BRANKO JANACK

von Ewe Benbenek

Mit Julia Bartolome, Matthias Luckey & Sasha Weis

Regie: Branko Janack
Bühne und Kostüme: Lugh Amber Wittig
Musik & Sounddesign: Max Nübling
Dramaturgie: Sabrina Bohl
Licht: Günther Schweikart

Premiere: 21.12.2024
Staatstheater Nürnberg

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Am Czandelier hängt sie, mit letzter Kraft, am Kronleuchter also, wie die Mehrheitsgesellschaft sagen würde. Czandelier ist ein Wort aus ihrer Muttersprache, die Sprache der Mutter, die ihr Leben lang geputzt hat in diesem Land, in das sie ausgewandert ist. Der Tochter sollte es einmal besser gehen – und es geht ihr besser, aber gehört sie wirklich dazu? Oder muss sie weiterhin Angst haben, abzurutschen?

Die preisgekrönte junge Dramatikerin Ewe Benbenek schafft ein atemloses Sprachkunstwerk, einen rasanten Bewusstseinsstrom dreier Stimmen und untersucht damit die Zwiespältigkeiten postmigrantischer Identitäten. Kann man die eigene Herkunft jemals loswerden, und wenn ja – will man das?

mit Texten von Marcus Peter Tesch

Mit Birgit Unterweger

Regie: Branko Janack
Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch
Kostüme: Mona Ulrich
Dramaturgie: Shalyn Hempowicz

Premiere: 23.11.2024
Volkstheater Wien

In Kooperation mit dem DRAMA FORUM von uniT Graz

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Während seiner ersten Inhaftierung, zu der er wegen Mordes an einem 18-jährigen Mädchen verurteilt war, begann Jack Unterweger zu schreiben: den Roman FEGEFEUER ODER DIE REISE INS ZUCHTHAUS (1985), der ihm sofort Anerkennung und Ruhm verschaffte - auch wenn heute angenommen wird, dass die Autorin Sonja von Eisenstein ihn verfasst hat, die Unterweger literarisch betreute und später erfolglos vor ihm warnte. Sein Theaterstück ENDSTATION ZUCHTHAUS wird 1985 am Volkstheater Wien uraufgeführt, zu einer Aufführung erhält er erstmals Freigang.

Unter dubiosen Umständen kommt er nach 15 Jahren Haft frei - als Paradebeispiel für eine „geglückte Resozialisierung". Zu den Unterzeichner*innen einer Petition für Unterweger gehören Elfriede Jelinek, Ernst Jandl und Günter Grass.

Zwei Jahre später: Nach einer turbulenten Zeit im Rampenlicht der österreichischen Kulturschickeria gerät Unterweger erneut ins Visier der Polizei, wird abermals des Mordes bezichtigt und sitzt nach einer Flucht nach Miami wieder in Untersuchungshaft.

Dort bekommt er täglich bergeweise Post. Ausgerechnet eine Strafverteidigerin meldet sich bei ihm mit den Worten: „Halten Sie durch, es haben Sie noch nicht alle vorverurteilt." Die beiden beginnen eine intime Brieffreundschaft. „Aber das Kribbeln und die Faszination, die Schmetterlinge im Bauch waren sofort da." Auch eine Nonne, Schwester Erna, aus dem Schweigekloster meldet sich bei ihm, schickt ihm eine Kassette. Auf Seite A befindet sich die heilige Messe, auf der B-Seite leise flüsternd eingesprochene Liebesbotschaften. Ihr Schweigegelübde brechend für den vermutlich bekanntesten Serienmörder Osterreichs.

Häfnpoet, Frauenschwarm, Journalist, verurteilter Mörder. Jack Unterweger spielte im Laufe seines Lebens viele Rollen. Zuletzt, wenig überzeugend, den unschuldigen Intellektuellen, dessen zweite Verurteilung, diesmal für die Morde an neun weiteren Frauen, zu seinem Suizid im Jahr 1994 führte. Auch nach seinem Tod wird er für „seine" Texte und seinen Charme verehrt. Trotz allem.

UNTERWEGER ist kein True Crime-Abend über die Geschichte des Mörders, sondern eine Auseinandersetzung mit der Faszination an ihm. Regisseur BRANKO JANACK und Autor MARCUS PETER TESCH fragen gemeinsam mit der Schauspielerin Birgit Unterweger: Was zieht uns am Bösen an? Wieso identifizieren wir uns bereitwillig und sogar lustgewinnend mit dem Monster? Und wann begegnen wir einem Menschen mit Barmher-zigkeit? Ein Abend über Lust und (Mit-)Leid, der uns auf die Suche nach dem tiefsten, innersten Verlangen mitnimmt - wo wir Gefahr laufen, auf unheimliche Geständnisse zu treffen.

von Marcus Peter Tesch
Szenische Lesung

Mit Birgit Unterweger
Einrichtung: Branko Janack

25.05.2024

Produktion: DRAMA FORUM von uniT
In Kooperation mit dem Schauspielhaus Graz

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Ein Schweigekloster, in dem es nie still wird. Eine Gruppe katholischer Nonnen, die dort ruhelos herumzieht – nichts sehend aber alles bezeugend. Ein toter Körper, der nicht aufhören kann zu sprechen. Eine Drag Queen in Schwesterntracht, eine Drag Queen, undercover, in der Schwesternschaft … Marcus Peter Tesch erforscht in seinen Stücken immerwieder ungewöhnliche Gemeinschaftsentwürfe der Vergangenheit und der Gegenwart, ein Fokus seiner Arbeit liegt auf der Offenlegung queerer Geschichteund Geschichten. Ausgehend vom realen Fall einer 2023 durchgeführten Konversionstherapie in den Räumen eines Grazer Schwesternstifts, wird in seinem neuen Textein fiktives Kloster zur Bühne für eine dramatische Auseinandersetzung mit dem christlichen Begriff der «Barmherzigkeit»: Wer verdient unser Mitleid, wer erfährt ganz selbstverständlich strukturelle Hilfe? Warum begegnen wir anderen Menschen mit Hartherzigkeit – oder gar Feindseligkeit? Und wann wird aus Mitgefühl Begehren?

von Greg Liakopoulos

Mit Annemarie Brüntjen, Leonard Burkhardt & David Smith

Regie: Branko Janack
Bühne und Kostüme: Una Jankov
Sounddesign & Musik: Max Nübling
Dramaturgie & Mitarbeit Choreografie: Dominika Široká
Licht: Ronny Bergmann

Premiere: 18.04.2024
Nationaltheater Mannheim

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Produktion im Rahmen des Projekts »NEW STAGES SOUTH EAST«, einer Partnerschaft des Goethe-Instituts und des Theaters Oberhausen in Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim, dem Schauspiel Essen und dem Nationaltheater Sibiu/Hermannstadt.

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»Ich sah die besten Köpfe meiner Generation zerstört vom Wahnsinn«, schrieb einst Allen Ginsberg über die Beat-Generation. Knapp siebzig Jahre später zeichnet der griechische Autor Greg Liakopoulos das Portrait seiner eigenen Generation – der »Millennials«. Also der Jahrgänge 1980 bis 1999, die mit Gameboy, der Serie »Friends« und Britney Spears großgeworden sind – und die heute manchmal Schwierigkeiten haben, ein »erwachsenes Leben« zu führen. Mit großer Beobachtungsgabe, Witz und Musikalität beschreibt Liakopoulos in seinem ausgezeichneten Text die Sinnsuche einer Generation, die mit dem Rechtsruck und den Folgen der Finanz- und Covid-Krise in Europa konfrontiert ist. Haben wir hier tatsächlich mit einer verlorenen Generation zu tun? Britney Spears steht dabei als Ikone über allem, liefert den passenden Soundtrack und mit der #freebritney-Bewegung auch einen Grund, auf die Straße zu gehen. »Generation Lost« spricht nicht nur den griechischen Millennials, sondern auch ihren europäischen Zeitgenoss*innen aus dem Herzen.

Der ultimative Millennial Branko Janack, der am NTM zuletzt »Woyzeck« inszenierte, bringt nun »Generation Lost« zur deutschen Erstaufführung.

von Caren Jeß

Mit Annette Büschelberger, Amadeus Köhli, Joshua Kliefert, Pola Jane O’Mara & Justus Pfankuch
Regie: Branko Janack
Bühne und Kostüme: Karin Rosemann
Bühne und Video: Maryvonne Riedelsheimer
Musik & Sounddesign: Max Nübling
Licht: Frank Laubenheimer
Dramaturgie: Sabrina Bohl

Premiere: 14.03.2024
Staatstheater Nürnberg

Uraufführung

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Verlassen, geisterhaft, ruinös: Die alte Molkerei ist ein Ort voller abgründiger Geheimnisse. Für Malin die perfekte Kulisse für ihren Video-Blog, in dem sie von einem Zwillingspaar erzählt, das vor Jahren hier lebte und gemeinsam eine bessere Welt ersann. Eines Tages trifft sie hier auf Joost, selbst eine Ruine, wie der Ort ihrer Begegnung. Einsam, schmutzig und auf den ersten Blick nicht mehr zu gebrauchen, schlurft er um die Ecke. Malin findet an ihm genauso Interesse wie an der Molkerei. Und sie verbringen immer mehr Zeit miteinander. Bastl und Marcus aber beobachten sie und zählen vorschnell Eins und Eins zusammen: Wer ein Joost ist, auf den muss man aufpassen, der baut sonst Scheiße.

Caren Jeß’ neues Stück ist die Geschichte einer besonderen Beziehung jenseits von Schubladen. Und es fragt: Wo sind Vorurteile wichtig, auch um uns zu schützen, und wo führen sie in die Katastrophe?

von Nele Stuhler

Mit Ulrike Arnold, Thorsten Danner, Nicolas Djuren, Nadège Meta Kanku, Anna Klimovitskaya, Lisa Mies & Raphael Rubino

Regie: Branko Janack

Bühne und Kostüme: Cleo Niemeyer-Nasser

Musik: Max Nübling

Licht: Frank Laubenheimer

Dramaturgie: Brigitte Ostermann

Premiere: 20.01.2023

Staatstheater Nürnberg

Uraufführung

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Können wir noch einmal von vorne anfangen? Das fragt sich Gaia, die Mutter Erde, aus gege- benem Anlass. An ihrer letzten Kreation, den Leuten, hat sie das Interesse verloren. Auch Zeus, Mythos und Prometheus versuchen

sich an der Herstellung von Leuten, sind aber ebenso wie Gaia unzufrieden mit dem Resultat. Man lässt das Projekt also liegen, um am Pool rumzulümmeln oder Jenga zu spielen. Als die Götter abgelenkt sind, vermehren sich die Leute unbemerkt, aus hunderten werden tausende und dann Millionen. Nach einiger Zeit haben

sie Gaias Schöpfung völlig kaputtgemacht. Mythos entscheidet, dass die Leute wegmüssen, allesamt. Aber die finden immer wieder einen Vorwand, ihre Auslöschung aufzuschieben. Irgendwann muss Gaia eingreifen. Gibt es ein Erbarmen? Oder ist das Experiment Schöpfung endgültig gescheitert? Ein komisch mythologi- scher Ritt von der Erfindung der Menschheit bis zu ihrem Ende, mit erhellenden Anmerkungen und gewichtigen Fußnoten.

von Georg Büchner

Mit Christoph Bornmüller / Sandro Šutalo, Leonard Burkhardt, Eddie Irle, Verena Jost, Arash Nayebbandi / Rocco Brück, Ragna Pitoll & Omar Shaker

Regie: Branko Janack
Bühne: Cleo Niemeyer-Nasser
Kostüme: Una Jankov
Musik: Max Nübling
Licht: Ronny Bergmann
Dramaturgie: Kerstin Grübmeyer

Premiere: 20.10.2022
Nationaltheater Mannheim

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Der Soldat Woyzeck hetzt durch sein Leben: Militärischer Drill, Untersuchungen beim Doktor, den Hauptmann rasieren – und wieder von vorne. Die Fremdbestimmung zerrt an ihm, die Realität verschwimmt im Wahn und Woyzeck rastet aus. Georg Büchners berühmtes Fragment versucht, die Beweggründe des Täters zu verstehen. Woyzeck ist schuldig – aber ist er auch schuldfähig? Welchen Anteil hat die Gesellschaft an seinem Verbrechen? Regisseur Branko Janack und das Ensemble blicken auf die Machtverhältnisse im Heute und auf den Woyzeck-Wahn, der uns in Zeiten grassierender Verschwörungserzählung aktueller erscheint denn je.

DRAMATIKER:INNENFESTIVAL GRAZ

Tanja Šljivar „Regime der Heilung“ & Marcus Peter Tesch „Patient Zero I“

Mit Mareike Beykirch, Nils Hohenhövel, Verena Jost & Lukas Mundas

Regie: Branko Janack
Ausstattung: Moïra Gilliéron

11.06.2022 / 18.00 Uhr
Gerichtsmedizin HS 04.11

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In einem Anatomischen Theater, in dem es immer um den Köper und um die Endlichkeit des Lebens ging, lernt man zwei Stücke kennen, die sich mit Krankheit und Gesundheit beschäftigen.

In Tanja Šljivars „Regime der Heilung“ verschränken sich menschliche Sinnsuche und die Suche nach körperlicher Heilung. Esoterische Denkmodelle versprechen Erlösung.

In „Patient Zero I“ lässt Marcus Peter Tesch einen äußerst menschlich auftretenden Tod eine Party crashen. Angesichts des Todes stellt sich die Frage, wer einem wirklich nahe ist. Was denken Menschen, die nicht in traditionellen Familienstrukturen leben? Was trägt sie? Sichtbar werden queere Lebensmodelle und alternative Denkansätze.

«Patient Zero I» wurde im Rahmen des Programm NEUSTART KULTUR über ein GVL-Recherchestipendium entwickelt.

SIE WISSEN NICHT, MIT WEM SIE SPRECHEN
Mit Texten von Hannah Arendt und Eike Geisel

Mit Annette Büschelberger & Süheyla Ünlü

Regie: Branko Janack
Ausstattung: Anna Lechner
Dramaturgie: Fabian Schmidtlein

Innerhalb von:
WER IST WIR? (AT/UA)

Installativer Rundgang mit Beiträgen von Max Czollek, Canar Bilir-Meier, Thomas Perle, Atif Mohammed Nour Hussein, Branko Janack u.a.
Künstlerische Produktionsleitung: Greta Călinescu & Fabian Schmidtlein

Freitag, 10.06.2022
Kongresshalle

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Willkommen im Nazi-Disneyland! Hier können Sie den Eishauch der Geschichte spüren, den Grusel der Gewalt. Oder auch einfach entspannt picknickend einem Gebäude beim Verfallen zusehen. Während wir über das Gelände spazieren und das Altbekannte mit neuen Augen anschauen, begegnen uns Menschen aus Vergangenheit und Gegenwart. Und mit jeder Begegnung stellen sich neue Fragen: Warum genau Gedenken wir eigentlich? Für wen? Und warum hier? Wo wird Erinnern zum Theater, zum Event, das uns vergessen macht? Was übersehen und was ignorieren wir im Damals und im Hier und Jetzt? Und wie zur Hölle gehen wir damit um, das überall im Land Relikte aus Beton und Stein herumstehen und uns die Sicht versperren?

Die Kongresshalle auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände ist der in Stein gebaute Wahn einer einheitlichen Volks-Identität. 50.000 Menschen sollten hier mit einer Stimme sprechen. Bis heute wird Menschen, die „anders“ sind, auf Grundlage dieser Idee Gewalt angetan. Und doch ist die Gesellschaft heute ganz anders, als es sich die Nazis vorgestellt haben. Sie ist voller Vielfalt und radikal unterschiedlich. Und so wichtig es ist, die Toten zu beklagen, die Täter und Strukturen anzuklagen, so wichtig ist es auch, diese Tatsache zu feiern und der Idee, für die die Kongresshalle steht, etwas entgegenzusetzen: Wir sind da, wir gehen nicht weg, wir sind verschieden, das ist großartig und das lassen wir uns nicht nehmen!



Das Projekt „Wer ist wir?“ setzt darum auf Stimmenvielfalt. Bei einem Rundgang über einen Teil des Geländes um die Kongresshalle erlebt das Publikum dabei Beiträge von verschiedenen Künstlerinnen und einer Gruppe Nürnberger Bürgerinnen, die den Blick auf die Kongresshalle verändern und schärfen. Puppenspiel, Schauspiel, Objektkunst, Film und Hörstück – alle Arbeiten setzen sich spielerisch und vieldeutig mit der Geschichte und Gegenwart auseinander, mit der uns das Gebäude konfrontiert.

(UA)

von Ceren Ercan

Mit Aydın Aydın, Maximilian Pulst & Lina Witte

Regie: Branko Janack

Bühne und Kostüme: Cleo Niemeyer

Musik: Max Nübling

Dramaturgie: Brigitte Ostermann

Premiere: 18.12.2021

3. Etage, Staatstheater Nürnberg

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Nachts in einer Kneipe begegnen sich A und F, ein tiefer Blick, es knistert, und sie landen gemeinsam in einer Toilettenkabine. Der Moment flüchtiger Intimität geht A nicht mehr aus dem Kopf. Vor kurzem ist er, der Polizist, vom Dienst suspendiert worden, er soll eine rassistische Bemerkung gemacht haben. Missverstandener Scherz oder Ausdruck tieferer Überzeugung? Aus der Bahn geworfen durchstreift A die Stadt nach F, systematisch, getrieben. Für ihn ist klar: Nur F kann ihm wieder einen Sinn geben, ihm, dem sein Daseinszweck, seine Identität mit der Polizeiuniform genommen worden ist. Indem er F, der sich Flo nennt, hilft, wird sich alles für ihn lösen. Die Frage, ob er homosexuell ist – eine Nacht mit Flo soll sie entscheiden. Der Vorwurf, er sei Rassist – eine Beziehung mit Flo, für A offensichtlich ein Geflüchteter, soll das Gegenteil beweisen.

Aber als A den von ihm so vehement verfolgten Flo endlich findet, entzieht dieser sich allen Erwartungen. Die Bilder, die sich A von Flo gemalt hat, erweisen sich als reine Projektionen. Seine Zuwendung, seine „Liebe“, seine Besessenheit zeigt sich als losgelöst von Flo. Denn Flo gehört nur sich selbst und entzieht sich allen Kategorien, allen Zuschreibungen und allen Besitzansprüchen. Er ist sein eigener Kosmos und sein Leben, seine Identität hat mit den Erwartungen von A nichts zu tun.

In ihrem neuen Stück für Nürnberg skizziert Ceren Ercan mit viel Humor und in einer ebenso leichtfüßigen wie metaphorisch reichen Sprache zwei Menschen, die, obwohl beide eine tiefe Sehnsucht nach Nähe haben, den tiefen Graben, der ihre beiden Welten voneinander trennt, nicht überwinden können. Dabei behandelt sie wie nebenbei so grundlegende Themen wie Identitätskonstruktion, Gendernormierung und den patriarchal-kolonialen Blick einer Mehrheitsgesellschaft auf vermeintliche Minderheiten.

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Der Tragödie Zweiter Teil

mit Vidina Popov, Aram Tafreshian & Hanh Mai Thi Tran

Regie: Branko Janack

Bühne: Jeeyoung Shin

Kostüme: Una Jankov

Dramaturgie: Yunus Ersoy

01.11.2020, 21.00 Uhr, Container, Maxim Gorki Theater

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White out ist ein meteorologisches Phänomen bei schneebedeckter Erde: Boden und Himmel gehen nahtlos ineinander über.

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Der Tragödie Erster Teil

mit Svenja Liesau, Vidina Popov und Aram Tafreshian

Regie: Branko Janack

Bühne: Jeeyoung Shin

Kostüme: Ottavia Tröster

Dramaturgie: Yunus Ersoy

28.02.2020, 22.00 Uhr, Kantine, Maxim Gorki Theater

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Schon wieder rich, white, straight men, die die Welt bestimmen und “not okay, Millennial” sagen? Nicht in der Kantine! Was unter der Woche passiert, kommt am Freitagabend auf den Tisch. Die Schauspieler*innen des Gorki-Ensembles werfen nicht nur Lionel Richie und Peter Weiß in einen Topf und lassen sie zweieinhalb Tage schmoren, bis unter Zugabe von Bi-, Pan-, Homo-, …sexualität und Objektliebe ein köstlicher Brei anbrennt, sondern setzen sich auch mit aktuellen Ereignissen und gesellschaftlichen Situationen auseinander, die sie bewegen. Die Absicht dabei: Wenn sich die Richards dieser Welt (zumindest der III.) und Marcel Reich-Ranicki im Grab umdrehen, vollzieht sich endlich ein Perspektivwechsel.

Die Kantinen-Reihe findet alle zwei Monate als einmalige szenische Einrichtung im Werkstattformat statt. Das Prinzip dahinter ist simpel: Drei Kästen Bier für alle Anwesenden, sobald die letzte Flasche geöffnet wird, ist die Performance beendet. Mit Gespräch und Tanz mit den Schauspielerinnen klingt der Abend begleitet von den DJ*s RICH BOI aus.

Nach Henrik Ibsen

Mit Paul Grill, Svenja Liesau, Jorres Risse & Birgit Unterweger

Regie: Branko Janack

Bühne: Cleo Niemeyer

Kostüme: Karin Rosemann

Musik: Max Nübling

Assistenz: Leo Iven Dombrowski

Premiere: 17.06.2020

Livestream, Deutsches Theater Berlin

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Torvald Helmer hat für seine Frau Nora, seinen "Schmetterling", ein Puppenheim hübsch eingerichtet. Gerade wurde er auch befördert. Doch, da Nora in der Vergangenheit heimlich Geld lieh um seine Krankheit zu kurieren, ist der Karrieresprung gefährdet. Die Lügen drohen aufzufliegen, Ehe und Existenz zu scheitern. Momentan finden wir uns isoliert, wie Nora in ihrem Haus. Auf sich selbst zurückgeworfen, scheint es so, als ob man nur sich selbst überlassen ist.

Durch die nötige soziale Distanz fehlen persönliche Kontakte und es ergibt sich eine neue Realität aus stundenlangen Telefonaten und ZoomMeetings. In diesem digitalen Raum setzt sich das Ensemble mit einem klassischen Theatertext auseinander. Ibsen untersucht in seinem Stück von 1879 mit Nora die Rolle der Frau in der Gesellschaft – Rollenerwartungen die, scheinbar überholt, heute erschreckend wiedererkennbar sind.

von Susan Kreller

Mit Verena Jost & Emily Klinge

Regie: Branko Janack

Bühne und Kostüme: Cleo Niemeyer

Dramaturgie: Barbara Kantel

Premiere: 13.02.2020

Klassenzimmerstück, Staatstheater Hannover

Ab April 2020 auch im Ballhof Zwei

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„Wir sind erst drei Stunden in Deutschland, und schon ist alles falsch“, sagt Emma auf der Fahrt vom Flughafen nach Velgow, einem fiktiven Ort in Mecklenburg-Vorpommern. Sie sitzt im Auto ihres Großvaters und mit ihr sitzen dort ihre Mutter sowie ihr älterer Bruder Dara und die kleine Schwester Aoife. Für die drei Geschwister ist der abrupte Umzug von Dublin in die nordostdeutsche Heimat ihrer Mutter ein Unglück und die neue Umgebung voller Rätsel.

Falsch ist hier zum Beispiel die Sprache, obwohl die drei von ihrer Mutter genügend Deutsch gelernt haben. Der Mädchenschwarm Dara kommt irgendwie zurecht, lässt sich aber nicht wirklich in die Karten schauen. Die kleine Schwester verstummt völlig, nachdem Mitschüler*innen sie „Affe“ genannt haben, weil sie ihren Namen nicht aussprechen können. Und Emma? „Ich bin halb traurig und halb gar nichts“, sagt sie und muss sich über ihren Zustand selbst erst klar werden.

Eines aber ist ihr schon früh klar: Hier, in Velgow, will sie nicht bleiben. Sie will zurück nach Dublin, wo ihr Vater und dessen Eltern leben. Ihr Mitschüler Levin, Außenseiter und mit einem dicken Paket eigener Probleme beladen, beschließt, ihr zu helfen und entwickelt einen Plan …

Susan Kreller erzählt eine Geschichte von Herkunft und Heimweh und der Bedeutung von Sprache, wenn es darum geht, Wurzeln zu schlagen. Regisseur Branko Janack inszeniert Elektrische Fische mit zwei Schauspieler*innen für das Klassenzimmer.

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KRITIKEN:

NEUE PRESSE

https://www.neuepresse.de/Nachrichten/Kultur/Theater-im-Klassenzimmer-Elektrische-Fische

HAZ

https://www.haz.de/Nachrichten/Kultur/Region/In-der-IGS-Bothfeld-hat-Elektrische-Fische-Premiere-das-Klassenzimmerstueck-des-Schauspiels-Hannover

Hörspiel von Branko Janack

Mit Texten von Aischylos, Marcus Peter Tesch und Helene Cixous

Mit Birgit Unterweger

Regie: Branko Janack

Produktion: Deutschlandfunk in Kooperation mit der HfS Ernst Busch 2019
Mentorin: Elisabeth Panknin
Länge: 31'20
Ursendung 22. Oktober 2019

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Branko Janack untersucht in seinem Hörbild den Mythos um Orestes, der um den Vater (Agamemnon) zu rächen, die Mutter (Klytaimestra) tötet. Er wird von Erinnyen, alten Rachegöttinnen, die die alten Mutterrechte verteidigen, gejagt und schließlich durch Apollon und Athene hochpersönlich befreit und rehabilitiert. Die Rachegöttinnen werden zum Schweigen verurteilt und unter die Erde verbannt. Das Ende dieses Familiendramas von Aischylos gilt als Geburtsstunde der Demokratie. Wie sehen wir diese Geschichte heute? Wachen die Erinnyen wieder auf?

DEUTSCHLANDFUNK KULTUR MEDIATHEK

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Basierend auf OREMESTRA - mein Vergessen ist ein gut gemeinter Tod (Prologe zur Demokratie I) von Marcus Peter Tesch

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KRITIK

SÄCHSISCHE ZEITUNG

http://www.kulturstudien-dresden.de/wa_files/SZ_22_10_19_Paul_20Kaiser.pdf

Komödie von Peter Hacks nach Aristophanes

Mit Julian Laybourne, Dorothea Röger, Nina Vieten & Vinzenz Wegmüller

Regie: Branko Janack

Bühne: Jan Klammer

Kostüme: Una Jankov

Musik: Max Nübling

Dramaturgie: Kathrin Brune

Premiere: 27.09.2019

Ostflügel / Theater Chemnitz

In Kooperation mit der Technischen Universität Berlin

Mit freundlicher Unterstützung Die Theater Chemnitz - Der Förderverein & GGG Wohnen in Chemnitz

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Die vier neuen Mitglieder des Schauspielstudios Chemnitz nehmen sich einer kühnen Frage an: Wie bringt man den Frieden zurück in die Welt? Dieser wurde nämlich geraubt und eingesperrt und zu lange schon tobt nun der Krieg. Doch ein schlauer Bauer schwingt sich auf einem Mistkäfer hinauf zum Olymp, um den Frieden zu befreien. Rätselhaft, dass dies nicht jedem gefällt!? Während ihn die Einen als Segensbringer und Held feiern, machen ihn die Anderen zum Staatsfeind Nummer Eins, denn der Krieg ist ein Riesengeschäft und mit der Rückkehr des Friedens würden manche Kassen leerbleiben.

Aristophanes (444 v. Chr. – 380 v. Chr.) schrieb diese Komödie im Alter von 23 Jahren, und dem Genre entsprechend kann man davon ausgehen, dass am Ende alles gut wird. Doch wie gut ist denn gut? Mitten in Kalten-Kriegs-Zeiten bearbeitete Peter Hacks (1928–2003) den Stoff zu einer scharfen und pointiert bissigen Fassung, die die Zeichen der Zeit brisant widerspiegelte. Ausgehend von Hacks' Fassung, die 1962 in der Regie von Benno Besson am Deutschen Theater (Ost-) Berlin uraufgeführt wurde, untersuchen die jungen Studierenden auf sinnlich-spielerische Weise heutige gesellschaftliche Positionen und stellen sich archaischen Themen wie Krieg und Frieden.

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KRITIKEN:

Die deutsche Bühne

https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/alte-sehnsucht-im-neuen-gewand

Freie Presse

https://www.freiepresse.de/kultur-wissen/kultur/friedensverhandlungen-im-baellebad-artikel10627450

nach Texten von Euripides & Frantz Fanon

Mit Anna Lena Bucher, Nicola Manzoni & Anna Seeberger

Regie: Branko Janack

Kostüme: Karin Rosemann

Premiere: 01.03.2019

TiKQ Salzburg, Österreich / MITOS21, Deutsches Theater Berlin, Mozarteum Salzburg, SEAD Salzburg | Experimental Academy of Dance

Dank an Cleo Niemeyer, Max Nübling & Salzburger Festspiele

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Oh, baby, baby, oh, baby, baby,

Oh, baby, baby,

How was I supposed to know

That something wasn't right here?

Oh, baby, baby,

I shouldn't have let you go and now you're out of sight, yeah

The reason I breathe is you

Oh, you got me blinded

There's nothing that I wouldn't do

It's not the way I planned it
Show me how you want it to be, tell me, baby,

'Cause I need to know now, oh, because...

My loneliness is killing me and I, I must confess I still believe, still believe

When I‘m not with you I lose my mind

Give me a sign,

Hit me, Europe, one more time

Euripides, 415 BC

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Im Rahmen des internationalen Performance Laboratory Salzburg (PLAS) kommen junge Regisseurinnen und Regisseure aus sechs europäischen Ländern an die Universität Mozarteum, um mit Schauspielstudierenden des Thomas Bernhard Instituts und Tanzstudierenden der Tanzakademie SEAD das Europa des 21. Jahrhunderts experimentierend auf die Probe zu stellen. Als Ausgangspunkt der szenischen Recherchen dienen Texte und Thesen postkolonialer Theoretiker*innen, wie Frantz Fanon und Dipesh Chakrabarty, die sich dem europäischen Projekt der politischen Moderne und der kulturellen Aufklärung von den subalternen Rändern nähern und es kritisch auf seine Aktualität hin befragen. Europa und seine Bürger, so der Philosoph Achille Mbembe, bilden „mittlerweile nur noch eine weitere Provinz im weltumspannenden Imperium des Kapitalismus“? Wie verhalten sich vor diesem Hintergrund die demokratischen Errungenschaften und die gewaltsame Erfahrung der Kolonialgeschichte zueinander? Welchen Beitrag kann Europa zum Gelingen einer friedlichen globalen Weltordnung leisten?

Die Veranstaltung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Theater-Netzwerk Mitos21, zu dem sich einige der einflussreichsten europäischen Theaterhäuser zusammengeschlossen haben, um über Länder- und Sprachgrenzen hinweg den Austausch von europäischen Theaterschaffenden zu fördern.

von Marcus Peter Tesch

Mit Birgit Unterweger

Regie: Branko Janack

Kostüme: Karin Rosemann

Musik: Marcel Braun

Choreographische Beratung: Therese Nübling

Premiere: 08.11.2018

Box / Deutsches Theater Berlin

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Die Reihe Prologe zur Demokratie ist eine Auseinandersetzung mit den Schöpfungsmythen der westlichen Demokratie – in essayistisch-privaten Miniaturdramen – stets mit dem Fokus auf den Moment kurz vor dem Umbruch, der Revolution, der alles für immer umkrempelnden Entwicklung. 
 
Am Beginn der Orestie steht der Wandel einer anarchischen, von Instinkten gesteuerten Gesellschaft hin zur ursprünglichsten Form der Rechtsstaatlichkeit unmittelbar bevor. Einzig Orest, Sohn des Atridenkönigs Agamemnon, muss seine Mutter Klytaimestra für den Mord an seinem Vater rächen, damit die Göttin Athene schlichtend einschreiten, den generationenüberspannenden Fluch beenden und das Prinzip der Blutrache durch das der demokratischen Volksbefragung und Rechtsprechung ersetzen kann.
 
In OREMESTRA sind die Figuren Klytaimestra und Orest in einem Körper vereint – "Mutter und Sohn synchron" – und hinterfragen aus dieser Perspektive die Unabdingbarkeit ihrer Taten, die schließlich zum gesellschaftlichen Umbruch führt.

von Sarah Kilter

Mit Robert Flanze, Bineta Hansen & Max Schimmelpfennig

Regie: Branko Janack

Musik: Max Nübling

Choreographische Beratung: Therese Nübling

Premiere: 14.10.2018

bat-Studiotheater der HfS „Ernst Busch“

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Hätte ich nicht so viel Angst, dann hätte ich ein Tiny House im Wald. Dafür braucht es Mut. Nicht für den Besitz allein. Aber so ein Tiny House im Wald, das will man dann ja auch bewohnen. Schaffe ich nicht. Wegen Angst, anstatt Mut. Wenn man so viel Angst hat, dann ist die Realität schwer auszuhalten. Dann lässt man das einfach ab und zu oder auch öfter als ab und zu mit dieser Wirklichkeit. Dann flüchtet man. Oder spricht so lange über seinen Fluchtplan bis man merkt, dass das auch nicht die Lösung ist. Aber bevor man das bemerkt, ist es schön. Da steigt so eine Euphorie in einem hoch, während man darüber spricht. Euphorie ist schön. Euphorie ist keine Angst.

Eine Berliner Autorin im Ost-West-Konflikt mit sich selbst und ihrer Stadt, allein mit ihrer Liebe zu den Arkaden in Spandau, unverstanden in ihrem Interesse an Eiscreme à la DDR, im Kopf das Borderlining der Bezirke. Wie ihre Stadt ist diese Frau viele.

EIN VIRTUELLES THEATERERLEBNIS NACH WILLIAM SHAKESPEARES „ROMEO UND JULIA“

Mit Bastian Heidenreich, Julius Kuhn, Lutz Salzmann, Dascha Trautwein & Isabel Tetzner

Regie: Branko Janack

Entwicklung: CyberRäuber (Marcel Karnapke, Björn Lengers)

Musik: Max Nübling

Visual Consulting: Cleo Niemeyer

Premiere: 23.08.2018

Kunstfest Weimar in Koproduktion mit CyberRäuber - das Theater der virtuellen Realität

Mit freundlicher Unterstützung durch das Deutsche Nationaltheater Weimar

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Ein Augenblick, ein flüchtiger Moment nur entscheidet über das Schicksal zweier Verliebter, ihrer Familien, einer ganzen Stadt: die Begegnung von Romeo und Juliet. In der wohl bekanntesten Liebesgeschichte überhaupt prallen zwei Welten aufeinander, wenn die Kinder der beiden verfeindeten Familien sich ineinander verlieben. Juliet und Romeo begegnen sich zum ersten Mal auf dem Maskenball der Familie Capulet – und ein berauschender Abend wird zum Schlachtfeld der Emotionen.

Entsteht die Liebe zwischen Romeo und Juliet nur durch ihre Unmöglichkeit? Verrennen sich die beiden in ihrem unstillbaren Wunsch nach Freiheit? Mündet die Suche der jungen Generation nach Selbstbestimmung zwangsläufig in Gewalt?

Die CyberRäuber verbinden in ihren Projekten Theater und virtuelle Realität (VR). Das neue Medium ermöglicht faszinierende Begegnungen mit Klassikern der Theaterliteratur. Nach »Der Geisterseher« (2017) lädt die Berliner Künstlergruppe in ihrer zweiten Produktion für das Kunstfest Weimar die Besucher*innen ein, Shakespeares Liebesgeschichte in ihren unterschiedlichen Facetten und aus verschiedenen Blickwinkeln zu untersuchen. Ausgestattet mit VR-Brillen, werden die Zuschauer*innen in »Meet Juliet, Meet Romeo« selbst zu Teilnehmer*innen des Geschehens. Vor ihren Augen und durch ihre Anwesenheit verwandelt sich die romantische Begegnung in den Ausgangspunkt einer unaufhaltsamen Tragödie.

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KRITIK:

Nachtkritik

https://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=15753:meet-juliet-meet-romeo-cyberraeuber-kunstfest-weimar&catid=38&Itemid=40

von Leon Engler

mit Eray Egilmez, Matti Krause, Stefanie Rösner, Elena Schmidt, Daniel Sträßer und Birgit Unterweger

Einrichtung: Branko Janack

Dramaturgie: Maria Nübling

Premiere: 10.05.2018

Stückemarkt Theatertreffen 2018, Haus der Berliner Festspiele, Kassenhalle

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Der Wurstsortenprüfer Alexander landet nach einem unglücklichen Sturz auf den Gleisen eines Metrotunnels und verwandelt sich für die zu Hilfe eilenden Menschen in einen Wal. Er wird zum göttlichen Symbol der Erlösung.

‚Mit „Die Benennung der Tiere“ geht Leon Engler ein erzählerisches Wagnis ein: Ein übergewichtiger Lebensmitteltester rutscht auf Schweineleberwurst aus, landet hilflos auf U-Bahn-Gleisen und wird für einen heiligen Wal gehalten, der geborgen werden muss, damit er die EU aus dem Meer der Traurigkeit in ein glückliches Leben speit. In dieser Konstellation gelingt Engler eine fantasieüberschäumende Glücksgroteske, die so hochkomisch ist, so eigen, so präzise in ihrem Rhythmus, so konsequent und so unterhaltsam in ihrem Inhalt, dass er ganze Wagenladungen von Kalauern in das Gleisbett des Wals kippen kann, ohne dass man dabei das Gefühl verliert, eine erstaunlich entwickelte, genrebewusste und streitbare Autorenstimme vor sich zu haben.‘
Dimitrij Schaad

von Elfriede Jelinek

Mit Sarah Hostettler, Xenia Noetzelmann, Stefanie Reinsperger, Gustav Schmidt & Laina Schwarz

Regie: Branko Janack

Bühne: Moïra Gilliéron & Cleo Niemeyer

Kostüme: Karin Rosemann

Musik: Marcel Braun

Licht: Norman Plathe-Narr

Dramaturgie: Lena Mallmann

Premiere: 26.01.2018

bat-Studiotheater der HfS „Ernst Busch“ Berlin

Diplominszenierung

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„Jeder von ihnen ein kleiner Gott, dessen Hirn ein schöner neuer Krieg entspringen kann, jeden Moment, egal gegen wen.“

In WOLKEN.HEIM. vereint Elfriede Jelinek u.a. Texte von Kleist, Hegel, Hölderlin, Fichte, Heidegger und aus Briefen der RAF und bearbeitet diese bis zur Unkenntlichkeit.
Die verwendeten Zitate werden sinnentstellt und entfremdet und aus ihnen bildet sich eine Rede, die eine Gemeinschaft beschwört. Die Deutschen. Der Text versucht ein ›Wir‹ zu definieren und hinterfragt damit die aktuellen gesellschaftlichen Verhältnisse. Darauf folgend vermischen sich im Epilog Und dann nach Hause die Ebenen zu einer geballten Sintflut.

Wer brachte den Fluch? Was haben wir getan? Kann mir das einer sagen?

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KRITIKEN:

Berliner Zeitung

https://www.berliner-zeitung.de/kultur/theater/jelinek-inszenierung-im-bat-das-wir-vieh-ist-frei---29566928

Stage and Screen

https://stagescreen.wordpress.com/2018/01/28/das-errungene-wir/

von Marcus Peter Tesch

Mit Loris Kubeng & Anton Weil

Regie: Branko Janack

Premiere: 06.01.2018

Studio Я, Maxim Gorki Theater Berlin

im Rahmen von Theater ist endlich ist Theater 2018

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Was schafft Theater in 24 Stunden? Am ersten Freitag nach Neujahr treffen sich abends um 22 Uhr an der Foyerbar im Studio Я sechs Autor*innen und sechs Regisseur*innen auf ihr Publikum zum gemeinsamen Gedankenaustausch: Welche Möglichkeiten hat das Theater, das neue Jahr mitzugestalten? Wie kann Kunst die Gesellschaft verändern? Welche Geschichten sind noch nicht erzählt, gehören aber unbedingt auf die Bühne?

Sprichwörtlich über Nacht verwandeln die eingeladenen Autor*innen die gesammelten Gedanken in Mini-Dramen, die im Verlauf des nächsten Tages von der Regie mit Schauspieler*innen aus dem Gorki und Gästen inszeniert werden. 24 Stunden nach dem ersten Zusammentreffen erlebt das Publikum sechs kurze Uraufführungen hintereinander!

von Erna Sassen

Mit Martin Bruchmann / Konstantin Frank & Elena Schmidt

Regie: Branko Janack

Kostüme: Anika Schmitz

Dramaturgie: Lukas Müller

Premiere: 05.10.2017

Klassenzimmerstück, Deutsches Theater Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der EnBW

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23. Februar

Müde

Nichts gemacht

keine Lust

Bou ist 16 Jahre alt und hört plötzlich auf, am Leben teilzunehmen. Er hört auf zu essen, zu schlafen, zu reden, zu wollen. Er will nichts mehr. Vor allem hat er Angst und zieht sich immer mehr zurück, bis sein Vater ihm ein Ultimatum stellt: Er soll jeden Tag in ein Heft schreiben und eine CD hören, sonst wird er eingeliefert. Mit anfänglichem Widerwillen löst sich Bou schreibend, denken und erinnernd allmählich aus seiner Depression.

Zwei Schauspieler_innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Bou und zeigen dabei die Beziehungen zu den Menschen, die ihm nahestehen und denen er neu begegnet. Sie verwandeln den Klassenraum in ein Tagebuch und die Klasse nimmt Anteil, wie Bou den Verlust seiner Mutter verarbeitet und zurück ins Leben findet. Es ist ein Geschichte über den Umgang mit Trauer, einfühlsam und mit Humor erzählt. Ganz nahe dran.

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KRITIKEN:

rbb Kulturradio

https://www.deutschestheater.de/programm/a-z/kein_tagebuch/

Südkurier

https://www.suedkurier.de/baden-wuerttemberg/Wenn-Schauspieler-inmitten-von-Schuelern-trauern-und-wueten-Junges-Theater-Berlin-zeigt-Tabuthemen-im-Klassenzimmer;art417930,9967659

nach Friedrich Schiller

Eine Theaterminiatur in der virtuellen Realität für je einen Zuschauer

Mit David Müller, Hannah Müller, Sebastian Nakajew & Krunsolav Šebrek

Regie: Branko Janack

Entwicklung: CyberRäuber (Marcel Karnapke, Björn Lengers)

Bühne & Kostüme: Klara Mand

Dramaturgie: Bastian Boß

Premiere: 16.06.2017

19. Internationale Schillertage (Nationaltheater Mannheim) in Koproduktion mit Kunstfest Weimar 2017 & CyberRäuber - Das Theater der virtuellen Realität

Gefördert durch die Heinrich-Böll-Stiftung

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Friedrich Schillers Romanfragment »Der Geisterseher« ist eine wüste Verschwörungs- und Mysteriengeschichte: Ein deutscher Prinz gerät in Venedig unter den Einfluss von Geisterbeschwörern, Agenten und Geheimgesellschaften und schließlich in eine völlig unübersichtliche politische Intrige.
Die verschlungenen, einander widersprechenden Realitätsebenen des Romans spiegeln sich in einer 20-minütigen Inszenierung, die vollständig in künstlich erzeugten Welten spielt.

Diese »virtuelle Realität« (VR) ist ein Theater-Wunderland, in dem computergenerierte Umwelten, Gegenstände und Darsteller*innen über VR-Brille und Kopfhörer erlebt werden. Der Besucher der Installation taucht in die Stadt der Masken ein und begibt sich so in das Reich des undurchsichtigen Armeniers, bei dem scheinbar alle Fäden zusammenlaufen.

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KRITIK:

Thüringer Allgemeine

https://www.thueringer-allgemeine.de/kultur/pan-optikum-begeistert-tausende-in-weimar-zum-kunstfest-auftakt-2017-id223110887.html

von Laura Naumann

Mit Linda Blümchen & Elena Schmidt

Regie: Branko Janack

Bühne: Cleo Niemeyer

Kostüme: Karin Rosemann

Premiere: 09.06.2017

Prosanova 2017, Hildesheim

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Laura Naumann vereint in Ich warte schon seit drei Fantas auf meinen Auftritt mehrere Nebenrollen aus, auf deutschen Bühnen hoch- und runtergespielten, Klassikern und gibt ihnen ein Sprachrohr. Ophelia und Gertrud aus Shakespeares Hamlet sowie die stumme Kattrin aus Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht kommen zu Wort. Die Frauen nehmen sich nun endlich die Bühne, treten aus dem Schatten der Hinterbühne hervor und sprechen über eigene Erfahrungen, Meinungen und Bedürfnisse. Naumann gibt ihnen einen heutigen Blick auf die Welt und bindet aktuelle Ereignisse sowie die Geschichten ihrer Figuren mit Härte und Humor zusammen.

Im Rahmen von PROSANOVA | 17 zeigen wir in einer szenischen Einrichtung die zwei Monologe all the silent ladies und lass uns reden ophelia aus dem Stück. 

von Georg Büchner & Wilhelm Müller

Mit Mia Bergström, Frøy Hovland Holtbakk, Kari Dahl Nielsen & Margaux de Valensart (Solisten), Thjerza Balaj & Angela Bundalovic (Tanz & Choreographie) & Fida Jamilla Issa (Syddansk Musikkonservatorium) / Marcus Bernack Larsen (Pianisten)

Regie: Branko Janack

Bühnenbild-Beratung: Signe Krogh

Kostüme: Tobias Johanessen

Sounddesign: Signe Hendel Møller

Lichtdesign: Mia J. Willett

Produktionsleitung: Anne Balsma

Premiere: 08.03.2017

DDSKS, Danish National School Of Performing Arts København in Kooperation mit Det Kongelige Operaakademi, Kopenhagen, DK

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Der junge Dichter Jakob Lenz wandert auf seiner Reise zum Pfarrer Oberlin durch die Berge. Lenz versucht Frieden zu finden und zu vergessen, woher er kommt und wohin er geht.

Lenz handelt vom Menschen in einer anti-menschlichen und gottverlassenen Welt und ist einer der wichtigsten Beiträge der deutschen Kultur zur Weltliteratur. Georg Büchners Fragment aus dem Jahr 1839 trifft in der DDSKS-Produktion Lenz / Winterreise auf Franz Schuberts Winterreise (1827). Schuberts Werk basiert auf Gedichten von Wilhelm Müller und handelt ebenso von der einsamen Reise eines jungen Mannes, sich selbst zu finden.

In einer Probenzeit von vier Wochen haben Studierende aller Schulen und Nationalitäten eine mehrsprachige Collage aus Musik, Text, Bewegung, Stimme und Raum entwickelt, die auf den beiden oben genannten klassischen Werken basiert und untersucht, wie wir heute mit ihnen umgehen.

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Den unge poet Jakob Lenz vandrer gennem bjergene på sin færd til præsten Oberliner. Lenz prøver at finde fred og at glemme, hvor han kommer fra, og hvor han skal hen.

Lenz handler om mennesket i en menneskefjendsk og gudsforladt verden og er et af tysk kulturs fremmeste bidrag til verdenslitteraturen. Georg Büchners fragment fra 1839 møder Franz Schuberts Winterreise (1827) i DDSKS-opsætningen Lenz/Winterreise. Schuberts værk er baseret på digte skrevet af Wilhelm Müller og handler lige så om en ung mands ensomme rejse for at finde sig selv.

I en prøveperiode på fire uger har studerende på tværs af skoler og nationaliteter udviklet en flersproget collage af musik, tekst, bevægelse, stemme og rum, der tager udgangspunkt i de to ovenstående klassiske værker og undersøger, hvordan vi relaterer til dem i dag.

von Tine Rahel Völcker

Mit Sarah Francesca Brænne, Maria Buch Cordsen, Arian Kashef, Alexander Krumhausen, Olivia Joof Lewerissa, Rasmus Peter Noer Skaarup, Clara Amely Ellegaard Stegger, Johannes Zois

Regie: Branko Janack

Bühne: Moïra Gilliéron

Kostüme: Karin Rosemann

Licht: Norman Plathe

Premiere: 11.11.2016

DDSKS, Danish National School Of Performing Arts Århus, Aarhus, DK in Kooperation mit der HfS „Ernst Busch“, Berlin 
Übersetzung mit freundlicher Unterstützung duch das Goethe-Institut.

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Die Mittler-Firma Atreus oder auch Burg genannt, Symbolbild für Europa, wird von Firmenchef Agamemnon geführt. Er warb die Fremde, Kassandra, als wissenschaftliche Mitarbeiterin an, die plötzlich von Visionen eingeholt und heimgesucht wird. Während sie den Untergang der Burg, ihren eigenen sowie Agamemnons Tod voraussagt, beginnt ein Wettlauf gegen den Angriff einer rechten Volksinitiative innerhalb der Firma. Er erreicht im Krieg gegeneinander seinen Höhepunkt und endet in der Postapokalypse.

von Aischylos / Hofmannsthal

Mit Jakob Åkerlind, Anton Hjejle, Nicolai Jørgensen & Emma Sångren

Regie: Branko Janack

Premiere: 14.10.2016

DDSKS, Danish National School Of Performing Arts København, Kopenhagen, DK

von William Shakespeare

Mit Linda Blümchen, Grégoire Gros, Martin Schnippa & León Schröder

Regie: Branko Janack

Kostüm: Karin Rosemann

Licht: Norman Plathe

Assistenz: Daphne Schwerhoff

Premiere: 24.09.2016

bat-Studiotheater der HfS „Ernst Busch“, Berlin

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Perikles, der junge Prinz von Tyrus, macht sich auf die Reise nach Antiochien, um die Tochter des dort herrschenden Königs zu freien. Aufgabe ist es, dessen perfides Rätsel zu lösen. Gelingt dies nicht, ist der Tod dem Freier sicher. Perikles findet die Lösung und scheint gerettet. Doch das ist sein Fluch.

nach ALLES - Worum es geht von Janne Teller & Ensemble

Mit Philippa Albrecht, Finn Bielenberg, Clara Biemer, Jade Brunk, Noemi Conrad, Kristian Grygorev, Paul Kiunke, Emil Kollmann, Rafael Kontarsky, Lena-Chloé Mauel, Artemisia Schwarz, Ilia Skiliarov, Lasse Stadelmann & Rana Tuzlali

Regie: Branko Janack

Ausstattung: Karin Rosemann

Musik: Marcel Braun

Dramaturgie/Mitarbeit: Lena Mallmann

Premiere: 05.05.2016

Box, Junges DT, Deutsches Theater Berlin

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„Was geht mich das an, ob eine Anemone eine Anemone ist oder eine Butterblume, solange ich weiß, wo sie wächst, und ich hingehen und sie ansehen und pflücken kann, wenn ich dazu Lust haben sollte, was ich aber nie habe.“

In Berlin kommen Menschen aus aller Welt zusammen. Doch spätestens mit den Debatten über Grenzpolitik stellen sich wieder die Fragen nach den Dingen, die Menschen trennen und voneinander unterscheiden. Was ist eigentlich ein Fremder? Oder ein Weltbürger? Und was sind wir? In Berlin geboren oder in der Welt zu Hause? Wir beschäftigen uns mit dem, was uns verbindet - nach den Worten, die alles bedeuten.

Mit vier Geschichten von Janne Tellers ALLES - worum es geht und Texten des Ensembles probieren wir unsere eigene Wanderbewegungen aus.

von Henrik Ibsen

mit Jakob Åkerlind, Peter Schlie Hansen & Rikke Westi

Regie: Branko Janack
Austattung: Louise Beck

Premiere: 17.03.2016
DDSKS, Danish National School Of Performing Arts København, Kopenhagen, DK

nach den Filmen und Büchern “Die Muschelsucher”, “Wilder Thymian”, “Die falsche Nonne”, “Argentinischer Tango”, “Liebe, Diebe, Diamanten” und anderen Erfolgen

mit Nico Ehrenteit, Paula Thielecke & Martin Schnippa

Regie: Branko Janack
Bühne: Cleo Niemeyer
Kostüme: Karin Rosemann

Premiere: 14.02.2016
HfS Ernst Busch

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Eigentlich sollte Elizabeth vor Freude tanzen: Erfolgreich bringt sie eine Herztransplantation hinter sich. Doch das Trauma der Nahtoderfahrung und die Gewissheit, ein fremdes Herz in sich zu tragen, lasten schwer auf ihr. Auch Andrew Shaw, der Witwer der Organspenderin, kommt mit der neuen Situation nicht zurecht. Mehr und mehr fühlt sich Elizabeth zu ihm hingezogen, während die Distanz zu ihrem Mann Duncan unaufhaltsam wächst. Kampflos will Duncan seine große Liebe aber nicht aufgeben.

von Euripides

mit Benita Sarah Bailey, Linda Blümchen, Marie Rathscheck, Gustav Schmidt & Martin Schnippa

Regie: Branko Janack
Bühne: Moïra Gilliéron
Kostüme: Anika Schmitz
Co-Chorleitung: Irene Baumann
Musik: Marcel Braun
Licht: Norman Plathe
Dramaturgie: Anastasia Ioannidis
Assistenz: Daphne Schwerhoff

Premiere: 14.10.2015
bat-Studiotheater Berlin

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Dionysos, Sohn des Zeus, kehrt in die Heimatstadt seiner Mutter zurück und startet einen ekstatischen Rachefeldzug, dem eine ganze Stadt zum Opfer fallen wird.

von Laura Naumann

mit Mareike Beykirch, Verena Reichhardt, Stefanie Reinsperger, Stefanie Rösner & Elena Schmidt

Regie: Branko Janack
Bühne: Moïra Gilliéron
Kostüme: Anika Schmitz

Premiere: 06.06.2015
bat-Studiotheater Berlin

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Es ist schon so, dass ich jetzt oft da sitze auf einem Stuhl. Oder so. Mit einer Zigarette im Maul. Und denke. Ich hatte zwar eh nie welche, aber für Träume ist man irgendwann zu alt und wenn es blöd läuft, habe ich noch fünfzig Jahre. Und was mach ich dann? Was soll ich denn hier machen? Ich kann unmöglich noch mehr erleben. Unmöglich kann ich noch. Mehr. Erleben.

von August Strindberg

mit Florian Jahr & Elena Schmidt

Regie: Branko Janack

Premiere: 13.03.2015
Szenenstudium, HfS Ernst Busch

von Mattias Andersson

mit Omar Akbar & Linda Blümchen

Szenische Einrichtung: Branko Janack

Premiere: 13.04.2014
Deutsches Theater Berlin

Zusammengetragen von Gregor Weichbrodt & Grischa Stanjek

mit Anna Bachmann, Laura Gimmel, Katharina Leufen, Ciska Meister, Roman Mucha, Ludwig Münstermann, Rahel Pauli, Lisanne Raczek, Katharina Smeets, Franziska Stuhr, Sophie Weller, Jana Wilke & Vincent zur Linden

Leitung: Mareike Beykirch, Branko Janack & Stefanie Reinsperger

Premiere: 15.06.2013
Jugendclubfestival, Düsseldorfer Schauspielhaus

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Atemberaubend schön: Leah, Hannah und Sophia stehen im Finale von Deutschlands wahres Supermodel - by Hedi Klum! Klum und ihre Jurykollegen Torsten H. und Torsten R. küren heute im ausverkauften Kleinen Haus „Deutschlands wahres Supermodel 2013“. Musikalische Gäste sind Lady Gaga, Psy und Britney Spears.

nach Lewis Carroll von Roland Schimmelpfennig

mit Betty Freudenberg, Florian Jahr & Stefanie Reinsperger

Regie: Branko Janack
Kostüm: Anika Schmitz
Dramaturgie: Barbara Kantel

Premiere: 16.03.2013
Düsseldorfer Schauspielhaus

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Als Alice sich auf einer Nichtgeburtstagsfeier in einem Haufen Teetassen wieder findet, kommt ihr alles ein wenig befremdlich vor.
Der Tag hatte doch ganz normal angefangen: Hatte sie nicht eben noch mit ihrer Schwester im Garten gesessen und mit ihrer Katze gespielt? Hätte sie dem Kaninchen mit der Uhr nicht folgen sollen?

Der Kinderbuchklassiker von 1865 bezaubert noch heute und ist eine Parabel über das Erwachsenwerden.

Seit Beginn der Spielzeit 2011/12 ist das Foyer des Jungen Schauspielhauses das Treibhaus der Ideen, ein offener, kreativer Ort, an dem sich junge Künstler verschiedener Genres treffen, um gemeinsam Projekte zu entwickeln.

Auch die Regieassistenten des Düsseldorfer Schauspielhauses nutzen den Freiraum und stellen einmal im Monat eigene Arbeiten vor.

nach Peter Pan von J.M. Barrie

mit Xenia Noetzelmann

Regie: Branko Janack

Premiere: 27.05.2012
Düsseldorfer Schauspielhaus

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Nachdem Peter Pan mit Wendy und den verlorenen Kindern das Neverland verlassen hat, fühlt sich die Fee Tinkerbell einsam und sucht im Foyer des Jungen Schauspielhauses nach neuer Gesellschaft. Tinkerbell ist die erste Produktion in einer neuen Reihe mit Arbeiten junger Regieassistenten des Hauses. Seit Beginn der Spielzeit ist das Foyer das Treibhaus der Ideen, ein offener, kreativer Ort, an dem sich junge Künstler verschiedener Genres treffen, um gemeinsam Projekte zu entwickeln.

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KRITIK:

Rheinische Post

https://rp-online.de/nrw/staedte/duesseldorf/kultur/treibhaus-theater-fuer-junge-maerchenfans_aid-22137883